El Teatro Mijailovski

El teatro musical más secular en Rusia, el cual se mantiene al día con los tiempos y es donde se siente las tendencias de ballet moderno y la ópera es una descripción breve del Teatro Mijailovski de San Petersburgo. La brillante carrera del teatro comenzó el 8 de noviembre de 1833, cuando San Miguel abrió las puertas de su primera audiencia. Hoy en día, detrás del teatro se cuenta con 180 estaciones.

El teatro se encuentra en la Plaza de las Artes, donde se integra perfectamente con el conjunto diseñado por Carlo Rossi. Por encima de este modesto edificio trabajó un brillante arquitecto, Alexander Bryullov. El hecho es que en este teatro, sólo se puede adivinar el techo, ya que hay una cúpula por encima de la caja del auditorio que muestra la alta etapa. A pesar de la decoración minimalista en el exterior, el conocimiento dentro del teatro sorprende por su lujo. Inicialmente, el teatro fue concebido por Nicolás I, como una etapa de la cámara, recibiendo dignatarios de la familia real y aproximada, el cual fue nombrado en honor al hermano del emperador. Sin embargo, el teatro ganó tal popularidad que se convirtió en un lugar de reuniones seculares, pues aquí es donde viene toda la sociedad de San Petersburgo.

A pesar de su popularidad, Mijailovski no tenía compañía propia o repertorio permanente. En el escenario habían alemanes, la compañía francesa, y el conductor que ha menudo era Iogann Shtraus. Por otra parte, en los últimos años, el teatro cambió su nombre varias veces: antes era el Leningrado de San Petersburgo, y el Teatro Maly de Ópera y Ballet. Sólo en 2001, regresó al nombre histórico, que ahora es el Teatro Mijailovski.

En el escenario de canto se compone de escenas y obras de teatro del Gran Fedor Chaliapin.

La revolución cambió la situación, y había una pregunta acerca de la formación de la empresa, como la entrada al país que se hizo imposible para los artistas extranjeros para la gestión del teatro. En 1933, una nueva compañía llevó a cabo el ballet “Arlequin” Fedora en Mijailovski Lopuhova. Desde entonces, el teatro se convierte en el punto de partida de la “Opera Soviética” y su primera aparición en el escenario de la ópera “La nariz” y “Lady Macbeth de Mtsensk” Dmitriya Shostakovicha, e innovador “Reina de espadas” por Vsevolod Meyerhold.

Hay que decir que en la post-perestroika, el teatro experimentó un período muy difícil de su historia, el edificio cayó en mal estado, por lo que la popularidad del teatro tuvo un duro golpe. En el 2007 puede ser llamado el año de la reactivación de su antigua grandeza. Los proyectos de patrocinio de Vladimir Kehmana han ayudado a corto plazo para hacer grandes reparaciones en el edificio y revivir la antigua decoración ceremonial de la sala. Kehman no sólo dio dinero para la restauración, también marcó el comienzo de una nueva y creativa vida para el teatro en 2007 como director artístico del ballet, quien tomó al Popular Artista de Rusia Farukh Ruzimatov, así como compañía y estrella de ópera en el mundo, Elena Obraztsova, que hoy sigue cooperando con el teatro y actua como asesor del director general de asuntos artísticos.

Hoy en día el teatro tiene una plataforma única en la que encajan las piezas clásicas de las tradiciones ancestrales y tendencias modernas del nuevo teatro. Gracias al director del grupo de teatro, quien está dirigido por famosos directores, coreógrafos y directores. El teatro regularmente invita a profesores de Europa y América, que dan clases magistrales para los artistas principiantes del teatro. El repertorio del teatro está actualizado con las obras más importantes de la ópera y el ballet de Europea, aunque todavía no se ha presentado en Rusia.

Repertorio

La fresca vista del ballet del teatro europeo apareció en 2011, junto con el director artístico de la compañía de ballet, el famoso coreógrafo español Nacho Duato, un partidario del arte abstracto. En San Petersburgo, coreografió “Duende”, “Sin palabras” monjas dimittis, “La Bella Durmiente”, “Preludio”, “Multiplicidad. Formas de Silencio y Vacío “” Romeo y Julieta”, que en repetidas ocasiones ha sido nominado para el premio “Máscara de Oro”. En 2013, Nacho Duato planeó dejar el teatro e ir a Alemania, donde digiriría el Ballet Estatal de Berlín. Sin embargo, continuó trabajando con el Teatro Mijailovski en 2014 como coreógrafo permanente.

En 2013, en la feria de San Miguel, en la etapa de “El cascanueces”, se realizó la versión del ballet tradicional, pero con una perspectiva fresca de Nacho Duato.

Tal vez, es necesario asignar un comunicado a Duato del ballet “En el bosque» (Na Floresta) con la música de Heitor Villa-Lobos y Wagner Tiso, que entró en el repertorio del Teatro Mijailovski. Este ballet con la historia, se estrenó mundialmente en 1990 en La Haya. Esta composición coreográfica, alaba la belleza de la selva amazónica y fue un éxito increíble que sigue siendo parte del repertorio de los principales teatros del mundo.