Las obras del Hermitage

Las obras del Hermitage

Alguien calculó que tomaría ocho años recorrer todo el Hermitage, pagando solo un minuto para inspeccionar cada exposición. Por lo tanto, en busca de nuevas impresiones estéticas en uno de los principales museos del país, necesita tener suficiente tiempo y estado de ánimo adecuado. El Jefe del Museo Hermitage presenta una colección de cinco edificios, construidos en diferentes momentos por distintos arquitectos para diferentes propósitos, y conectados en serie entre sí, pero visualmente diferentes frentes de color (especialmente bien se puede observar desde la escupida de la isla Vasilyevsky), nos referimos al palacio de invierno, este es la creación Bartalameo Rastrelli, creado por orden de la emperatriz Isabel, seguido por el Pequeño Hermitage, entonces, el conjunto de salas de la antigua ermita (antiguos cuartos de la familia real) fluye sin problemas en el edificio de la Ermita Nueva (diseñado por el Europeo “museo” por el arquitecto Leo von Klenze para dar cabida a la enorme colección del creciente ritmo), y el Teatro Hermitage. Se requiere que las obras maestras estén marcadas en el plano del museo con flechas e imágenes; en principio, esta es la ruta tradicional de la mayoría de los guías y turistas. A continuación se muestra una lista óptima de Hermitage debe ver.

La Escalera Jordana

La visita guiada clásica del museo principal de la Ermita comienza con la Escalera Jordana, o, como comúnmente se le llama, Embajadores (precisamente se fueron al palacio de los emperadores huéspedes notables y enviados de las potencias extranjeras). Después de la escalera de mármol blanca y dorada, el camino se bifurca hacia adelante y en la distancia está el conjunto de habitaciones ceremoniales, a la izquierda se encuentra el Salón del Mariscal de Campo. Las grandes salas que se extienden a lo largo del Neva parecen algo desiertas y ahora se utilizan para las exposiciones temporales. A la izquierda, comienza la segunda serie de salas ceremoniales, que descansa sobre la Sala del Trono, que, en contraste con la gran escalera, parece bastante modesta.

El Montículo Pazyryk

Parte de la planta baja, donde se puede acceder, descendiendo en la Escalera de Octubre (directamente de los impresionistas), está dedicada al arte de los antiguos habitantes de Asia, los escitas. En la habitación número 26 están bastante bien conservadas las cosas de la materia orgánica encontrada durante las excavaciones de la necrópolis real en Gorny Altai, la llamada quinta carretilla de Pazyryk. La Cultura Pazyryka hace referencia a los siglos VI-III. DC, la era de la Edad de Hierro temprana. Todas las cosas encontradas se mantuvieron en excelentes condiciones, gracias a las condiciones climáticas especiales, entre ellas tenemos, una lente de hielo formada alrededor del montículo, dando como resultado una especie de “refrigerador natural” en el que las cosas pueden persistir durante un período muy largo. Los arqueólogos han descubierto una cámara funeraria, que era un marco de madera con una altura de cuatro metros, dentro de los cuales se colocaron cuerpos momificados de hombres y mujeres, así como entierros de caballos, ubicados fuera de la cabaña de troncos. Los artículos encontrados durante las excavaciones indican un alto estatus social de los enterrados. En la antigüedad, el montículo fue robado, pero el entierro del caballo permaneció intacto. La carreta fue encontrada en forma desmontada, presumiblemente, fue enjaezada por cuatro caballos. Particularmente orgulloso de la colección es una alfombra de fieltro perfectamente conservada que representa una flor fantástica, un jinete y una mujer que excede su tamaño, aparentemente una deidad. Los arqueólogos no se pusieron de acuerdo sobre cuándo y por qué se hizo esta alfombra, los estudios detallados han demostrado que luego se puso, tal vez fue hecha especialmente para el entierro. Otras exhibiciones interesantes, están ubicadas en la ventana frontal opuesta por las figuras de fieltro de cisnes, rellenas de pieles de venado.

Los cisnes tienen extrañas alas negras, presumiblemente fueron tomadas de buitres (aves funerarias). De este modo, la antigua propiedad ha dotado una trascendencia en los cisnes, convirtiéndolos en un habitante de los tres niveles del universo, cielo, tierra y agua. Sólo cuatro de figuras de fieltro de aves han sido encontradas, lo que permite hacer la suposición de que los cisnes estaban relacionados con el carro en el que tuvieron que ser llevado a los espíritus del inframundo de los muertos (durante la excavación de los cisnes, estos fueron encontrados entre el carro y la alfombra). En el montículo también se encontraron “hallazgos importados”, por ejemplo, el caballo de silla, servilletas, decoradas con telas de lana de Irán y la tela de China, lo que sugiere que los contactos de la población de las culturas Gorny Altai escitas de Asia Central y Oriente antiguo yae staban en los siglos VI-III siglos DC.

La Galería de retratos de la dinastía imperial de los Romanov

Al caminar por esta galería, puede llenar sus lagunas de conocimiento con la dinastía Romanov, que gobierna el estado ruso desde el siglo XVII. Una especie de historia entretenida de caras y disfraces.

La colección de artes francesas

Si estás un poco cansado de la variedad de pinturas y esculturas puedes distraerte un poco por el cambio a una pequeña sala del arte francés de los siglos XV-XVII., que muestra la cerámica Saint-Porchaire y Bernard Palissy. En todo el mundo solo hay unos 70 elementos de Saint-Porscher, y en el Hermitage se pueden ver hasta cuatro especímenes. La maquinaria Saint-Porchaire (llamada así por el lugar de origen) se puede describir esquemáticamente con el siguiente proceso: la arcilla se colocó en un molde, y luego la matriz metálica se usó para formar un ornamento extruido (tanto como ornamentos como matrices), entonces los huecos se rellenaron con arcilla en un color de contraste, el producto se cubre con un esmalte transparente y se mete en un horno. Después de meterlo en el horno, se agregó pintura decorativa. Como puede ver, el resultado de este intrincado y laborioso proceso, resultó ser una cosa extremadamente elegante y frágil. En el frente de la ventana hay otro tipo de cerámica, la cerámica del círculo de Bernard Palissi, el maestro ceramista más famoso del siglo XVI. Las coloridas e inusuales, llamadas “arcillas rurales” son platos que representan a los habitantes del elemento del agua que inmediatamente se precipitan a los ojos. La técnica para realizar estos platos sigue siendo un misterio, pero los historiadores de arte creen que fueron hechos con moldes de impresión.

La Exposición “Decoración artística del interior ruso del siglo XI – principios del siglo XX”.

Si pasa en el conjunto de salas a lo largo del Neva, se llega a un medio de recambio de la habitación con interiores residenciales, aquí se encuentran los clásicos interiores y salas de estar, decorada en el estilo de historicismo, muebles de Art Deco y madera gótica La biblioteca de dos niveles de Nicolás II con folios antiguos, te sumergirá fácilmente en la atmósfera de la Edad Media.

Pinturas de las cuevas budistas y templos terrestres

En el tercer piso, en el departamento de los países del Este, pocos pasean. Si te alejas un poco del mundo de Matisse-Picasso-Derain, habiendo vencido la tentación de descender por la escalera de madera, caerás en el departamento de los países del Este. En varios salones de la exposición “El Lejano Oriente y Asia Central” se encuentran parcialmente perdidos y restaurados con la ayuda de murales de tecnología informática, cuya antigüedad es de más de cien años. Representan el arte increíblemente refinado de las pinturas de los templos budistas de cuevas y tierras de los oasis Karashar, Turfan y Kuchar ubicados a lo largo de la ruta de la Gran Ruta de la Seda. Las pinturas sirven como evidencia única de la unidad del mundo budista en la India, Asia Central y China del período premongola.

Colección de impresionistas del Hermitage

Las obras de los impresionistas (Monet, Renoir, Degas, Sisley, Pizarro) están en el tercer piso del Palacio de Invierno. Una de las verdaderas gemas de la colección es “La dama en el jardín de Saint-Addresses” de Claude Monet (Claude Monet, Femme au jardin, 1867). Junto a la niña, sin duda se puede determinar el año en que se escribió la imagen (fue entonces cuando los vestidos se pusieron de moda) y fue esta obra que adornaba la portada del catálogo de la exposición de obras de Monet de todo el mundo, que tuvo lugar hace varios años en París en el Grand Palais. En la colección, también abundan obras de post-impresionistas Cézanne, Gauguin, Van Gogh y otros artistas franceses de principios del siglo XX: Matisse, Derain, Picasso, Marquet, Vallotton.

¿Cómo apareció esta riqueza en la colección del museo? Todas las imágenes estaban anteriormente en las colecciones de los mercaderes rusos Morozov y Shchukin, que compraron en París el trabajo de pintores franceses, así salvándolos de la inanición. Después de la revolución, la imagen nacionaliza se colocaron en el Museo de Arte Nuevo Occidental de Moscú. En aquellos años, Alfred Barr visitaba Moscú, el fundador del Museo de Arte Moderno de Nueva York, cuyas colecciones Shchukin y Morozov sirvieron como prototipo de su futura descendencia. Después de la guerra, el museo se disolvió debido a su contenido antipopular y formalista, y la colección se divide entre los dos museos más grandes de Rusia: Pushkinsky en Moscú y el Hermitage en San Petersburgo. El entonces director del Hermitage, Joseph Orbeli, también merece un agradecimiento especial, ya que no tuvo miedo de asumir la responsabilidad y recoger las obras más radicales de Kandinsky, Matisse y Picasso. La segunda parte de la colección de Morozov-Shchukin ahora se puede admirar en la Galería de Arte de Europa y América de los siglos XIX-XX.

El Salón del Pabellón del Hermitage

Como todos los caminos van a Roma, toda la ruta a través del Hermitage pasa por la sala del pabellón con el famoso reloj, familiar para todos en el salvapantallas del canal de televisión “Cultura”. La maravillosa belleza del pavo real se puso de moda en aquellos días, por el maestro Inglés James Cox, la cual, fue adquirida por el príncipe Grigory Potemkin de Táuride en un regalo de Catalina la Grande, que fue llevado a San Petersburgo. Para entender donde se ubica el reloj, necesita llegar a la valla y mirar a sus pies un pavo real, el centro es un hongo pequeño, y ahí es donde encuentra su reloj sombrero. El mecanismo está en funcionamiento, una vez a la semana (miércoles), el relojero incluye la celda de vidrio, y el pavo real se vuelve y abre su cola, y el búho en la jaula gira alrededor de su eje. El salón del Pabellón se encuentra en la pequeña ermita, y desde allí se abre una vista del jardín colgante de Catherine donde una vez hubo un jardín real con arbustos, árboles e incluso animales, parcialmente cubierto con un techo de vidrio. La Pequeña Ermita en sí fue construida por orden de Catalina II para las cenas y veladas en un círculo íntimo de amigos, ahora lo conocemos como el “Hermitage”, donde incluso los sirvientes no estaban permitidos. El diseño del pabellón se remonta a la época posterior a la época de Catalina y se ejecuta en un estilo ecléctico: mármol, cristal, oro, mosaico. En la sala se pueden encontrar exposiciones muchos más interesantes, aquí están las incrustaciones de esmalte y piedras semi-preciosas (perla, granate, ónix, lapislázuli) de las elegantes mesas y Fuente de las lágrimas Bahchisaraj, dispuestas simétricamente opuestas entre sí en ambas paredes. Según la leyenda, fue aquí onde el Khan Giray de Crimea, se lamentó amargamente por la muerte de su amada concubina Dilyara.

Las Pinturas holandesas de los siglos XVI-XVII

El camino habitual desde el Salón del Trono va directamente al reloj con el pavo real, que inmediatamente a lo largo de la galería da con el arte aplicado de la Edad Media en su lado izquierdo. Pero si gira a la derecha y camina un poco, puede ver una colección muy interesante de pintura holandesa de los siglos XVI-XVII. Entonces, por ejemplo, aquí está la imagen del altar de Jean Bellgamba, dedicada a la Anunciación. Una vez que está en posesión de la iglesia, el tríptico es valioso porque ha alcanzado su extensión máxima hasta nuestros días. En el centro del tríptico, junto al arcángel Gabriel, que trajo a María las buenas nuevas, se representa al donante (el cliente de la pintura), que para la pintura holandesa del siglo XVI, fue un paso muy audaz.

La parte central se construyó como en perspectiva: la primera escena toma el escenario de la Anunciación, y en el fondo, la Virgen María ya está ocupada con sus asuntos cotidianos: coser pañales en anticipación al nacimiento de un bebé. También presta atención a los dos retratos de grupo de sociedades (gremio) de Amsterdam tiradores cepillo de Dirk Jacobs, que en sí es una rareza para la colección de cualquier museo de pintura, que se encuentra fuera de Holanda. Los retratos de grupo es un género pintoresco especial, típico de este país. Dichas pinturas fueron escritas por orden de asociaciones (por ejemplo, flechas, médicos, fideicomisarios de instituciones de caridad) y, como regla, permanecieron en el país y no se exportaron más allá de sus fronteras. No hace mucho tiempo, el Hermitage organizó una exposición de retratos grupales traídos del Museo de Ámsterdam, incluyendo dos pinturas de la colección Hermitage, que en sí misma es una gran rareza para cualquier colección de pinturas del museo ubicadas fuera de la ciudad.

La Virgen de Leonardo da Vinci en Hermitage

Actualmente, hay 14 obras supervivientes del pincel del renombrado pintor del Renacimiento Leonardo da Vinci. En el Hermitage hay dos pinturas de su autoría indiscutible: “Madonna Benois” y “Madonna Litta”. ¡Y esta es una gran riqueza! Un artista, humanista, inventor, arquitecto, científico, escritor, en definitiva, un genio excepcional. Leonardo da Vinci es la piedra angular de todo el arte del Renacimiento europeo. Fue él quien puso la tradición de la pintura al óleo (previamente utilizado más de tempera con una mezcla de pigmentos de color natural y yema de huevo), que también generó una composición triangular de la imagen, que fue construido en la Madonna y el Niño con los santos y los ángeles que rodean. Además, asegúrese de prestar atención a las seis puertas de esta sala, con incrustaciones de detalles de metal dorado y el caparazón de tortuga.

La Escalera Terebenevskaya (Desfile) y pórtico con atlantes

La gran escalinata del Nuevo Hermitage se eleva desde la entrada histórica al museo desde la calle Millionnaya, y su porche está decorado con diez atlas de granito gris. Los atlantes se hicieron bajo la guía de la escultura rusa Terebenev, de ahí el segundo nombre de la escalera. Una vez desde este pórtico comenzó la ruta de los primeros visitantes del museo (hasta mediados de los años veinte del siglo pasado). Por tradición, para tener suerte y regresar, necesitas frotar el talón de cualquiera de los atlantes.

El Salón Rembrandt

Pasando este cuarto será capaz de ir, al “Hijo Pródigo”, el cual, es una de las últimas y más famosas pinturas de Rembrandt, que está marcada en todos los planos y guías, y frente a ella, se encuentra ‘La Mona Lisa’, quien siempre atrae a una animada multitud. El Hermitage tiene la segunda colección más grande de pinturas de Rembrandt, y solo el museo Rembrandt en Amsterdam puede competir con ella. Aquí el famoso “Danae” (asegúrese de comparar con el “Danae” Tizianolos, los dos grandes maestros interpretan una historia), en los años ochenta del museo, la pintura fue salpicada en el lienzo con ácido sulfúrico e infligido dos heridas de arma blanca.

La imagen fue cuidadosamente restaurada en los talleres de Hermitage durante 12 años. También hay una bella y mística “Flora” en la que, supuestamente, la esposa del artista, Saskia, es retratada como la diosa de la fertilidad. Esta representa la despedida del joven comandante David y su fiel amigo Jonathan, el hijo del envidioso rey Saúl. Los hombres dicen adiós a la piedra Azel, que en traducción significa “separación”. La trama está tomada del Antiguo Testamento, y hasta Rembrandt, donde la tradición de la representación iconográfica de las escenas del Antiguo Testamento no existía. La pintura, llena de una tristeza fina y ligera, fue escrita después de la muerte de su amada esposa Rembrandt.

Loggia Raphael

La Galería del Hermitage, es una copia de la Galería del Palacio del Papa en el Vaticano, fue pintada por bocetos de los alumnos de Rafael en su taller y se encuentra en San Petersburgo por la petición de Catalina II. En uno de los días lluviosos, le escribió a Grimm: “Esta tarde, recibí las luces de techo de Laf Raphael. Les pido que escriba inmediatamente una copia a Reyfenshteynu en tamaño completo, entre estos arcos y paredes, hago el voto de San Rafael, por todos los medios a cualquier costo para construir la caja y ponerlas como absolutamente necesaria, para que pudiera ver lo que… “. Decorada con pinturas sobre temas bíblicos del Antiguo Testamento y del Nuevo Testamento, los arcos se llamaban la Biblia de Rafael. En cambio, el escudo de armas de Medici (familia, la cual pertenecía a la galería de cliente – Papa León X), Catalina ordenó poner en la pared frontal de la galería Hermitage el retrato de Rafael. Las paredes están pintadas con intrincados ornamentos, que se inspiran en antiguas pinturas de Rafael, la llamada “grotesca” (de la palabra Gruta que es una cueva), la decoración de los interiores del palacio del emperador romano Nerón, que se encontraron en las ruinas debajo de la tierra en el siglo XV. Lo mejor es tener en cuenta la pintura con los niños, consiste en un sinnúmero de animales, aves, peces, insectos, caracteres antiguos poluskazochnye y motivos florales que pueden detener a los visitantes de forma permanente en las paredes de la galería.

Los Puestos de Snyders

Los lienzos de pantalla ancha de un artista holandés en todo su esplendor y detalles ricos y coloridos representados en tiendas de pescado, carne y fruta. Estos lienzos fueron diseñados para decorar el gran comedor en el palacio de un obispo que ordenó al artista que escribiera estas obras. A pesar del hecho de que Snyder trabajó en el estilo de la naturaleza muerta, literalmente, se introdujo en sus pinturas vivas, un mundo de floración, así como las personas que decoran las imágenes complaciendo el estómago.

Diego Velásquez – “Desayuno”

En el Hermitage hay una valiosa e impresionante colección de pintura española. Valiosa simplemente porque antes de Napoleón, España era un estado muy religioso y cerrado, y las pinturas de artistas locales casi nunca se vendían fuera del país. Entre los siglos XVI-XVII fue “la edad de oro” de la pintura española, y uno de sus maestros sobresalientes fue Diego Velázquez, el pintor de la corte Felipe VI. Su “desayuno” se hace en el típico para ese momento como género “bodegón” con un par de personas ubicadas en el restaurante o alimentos locales, pero se centra en la naturaleza muerta (comer, utensilios para comer, platos sin complicaciones).

El “desayuno” de Velázquez sorprende con su ilusión visual, el efecto óptico: a primera vista parece que la imagen muestra a cuatro personas, pero en una inspección más cercana resulta que son tres. Y todo esto es una broma de cuello, flotando en el aire, como un participante secreto en la reunión. Tres personajes, tres años de edad y mesas de conjunto diferente para una persona con particular importancia ya que la granada es un símbolo de la resurrección de Cristo, el pan es su carne y mariscos, que a su vez nos lleva a la imagen de la resurrección. El maestro de los retratos reales y el infante Velázquez fueron capaces de dotar a las cosas ordinarias, simples y sujetos con ciertos signos.